• ROBERTO BARALDI   5 – 9 luglio  violino

    Roberto Baraldi violino di spalla e Concertmeister dell’Orchestra Filarmonica della Fenice a Venezia. Un brillante esecutore di lavori complessi per violino solo come concerto per violino di Ligeti. Baraldi inizia a studiare violino all'eta di otto anni al Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida della Prof.ssa Wanda Luzzato. Nel corso dei suoi studi vince numerosi concorsi e borse di studio e, a diciotto anni appena compiuti, si diploma con il massimo dei voti. Nel 1989 entra a far parte dell'Orchestra Giovanile dello "Schleswig-Holstein Musik Festival" e dal 1990 al 1992, dell'Orchestra Giovanile della Comunità Europea (E.C.Y.O.), con le quali va in tournee in tutta Europa con Maestri quali Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Valery Gergiev, Mstislav Rostropovich, Vladimir Ashkenazy. Si perfeziona successivamente con il Maestro

     

    G. Prencipe alla Scuola di musica di Fiesole, con il Maestro Viktor Liberman (konzertmeister dell’Orchestra del Concertgebouw di Amsterdam) a Utrecht e nel 1995 consegue il Solisten-Diplom con la Prof.ssa Aida Stucki Piraccini (insegnante della celebre violinista Anne-Sophie Mutter) al Consevatorio di Winterthur. Baraldi ha ricoperto per due anni il ruolo di primo violino di spalla presso l'orchestra de "I

     

    Pomeriggi Musicali" di Milano e per tre anni lo stesso ruolo presso l'orchestra della Fondazione “Arena di Verona”. Ricopre dal 1997 il ruolo di violino di spalla dell'orchestra del "Gran Teatro la Fenice" di Venezia; con queste orchestre si e esibito come solista in numerose occasioni. Ha effettuato numerose incisioni in veste di solista e di camerista per case discografiche quali Nuova Era, Tactus, Naxos. Suona un violino J. B. Vuillaume del 1850.

  • ALESSANDRA TRENTIN  5 – 9 luglio arpa

    Alessandra Trentin arpa classica e celtica, si diploma in Arpa presso il Conservatorio di Musica B. Marcello di Venezia con il massimo dei voti e la lode con M. F. Bottino Rispoli, studia successivamente con E. Vio, S. Mildonian, U. Holliger, perfezionandosi con A. Lozer. Ha inoltre studiato metodologia Suzuki dell'arpa con Gabriella Bosio.

     

    La sua attivita concertistica principalmente solistica si svolge in importanti teatri ed istituzioni sia in Italia che all’estero: Teatro La Fenice, Teatro Malibran e Teatro Goldoni (Venezia), Teatro Lux e Teatro Pio X (Padova), Teatro Due Torri (Potenza), Teatro Comunale (Treviso), Teatro Principal di Palencia (Spagna), Museo Guggenheim (Venezia), La Biennale di Venezia, la Gioventù Musicale d’Italia, Mozarteum (Salisburgo), e presso molti conservatori italiani, tra cui: Adria, Alessandria, Trento, Venezia, Bologna, Torino, Taranto, Roma, Rovigo, Macerata, Verona, Pordenone ecc. Ha effettuato registrazioni radio e televisive (RAI, Radio Svizzera, Radio Vaticana). Ha collaborato con l’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia e, in qualita di prima parte solista, con le orchestre del Teatro Comunale di Treviso, del Festival bulgaro di Plovdiv, dell’A. Guarnieri di Rovigo, del Ballet National de Espana, del Quadrivium

     

    Ensemble, diretta da Benedetti, Michelangeli, Inbal, Bertini, Pretre, Otvos, David e altri. Ha inciso repertori solistici dal 1700 al contemporaneo, in duo flauto-arpa e in differenti formazioni cameristiche. Vincitrice di numerosi concorsi fa parte delle giurie di Concorsi d’esecuzione arpistica e cameristica (Ferroni, Schubert, Barbarigo, Citta di Padova). E’ stata direttore artistico dei Concorsi Internazionali di Composizione Women Composers e Victor Salvi Prize e del Comitato Amade. E' inoltre socia fondatrice dell'Associazione Amici della Musica di Venezia per la quale ha curato rassegne concertistiche di giovani talenti emergenti. Il suo repertorio comprende brani dal secolo XI (con arpa medioevale) alle piu ardite forme d’espressione contemporanea. Hanno scritto per lei compositori come Amendola, Bellotti, Caniato, Rebora, Zatti; numerose sono le prime esecuzioni assolute e le revisioni di brani per il suo strumento.

  • edoardo catemario  5 – 9 luglio chitarra

    Edoardo Catemario nasce a Napoli dove comincia a studiare chitarra all’eta di cinque anni. Studia con Jose Tomas e Maria Luisa Anido, pianoforte e analisi con Titina De Fazio ed interpretazione con Leo Brouwer. Chitarrista estremamente versatile, passa con disinvoltura dal repertorio romantico (suonato su strumenti originali) a quello barocco, al Novecento storico alla musica contemporanea e d’avanguardia. Il suo repertorio include un enorme quantita di pezzi solistici, da camera e 33 concerti per chitarra ed orchestra. Artista DECCA dal 2008, vanta al suo attivo numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Ha vinto, tra l’altro, il primo premio dei prestigiosissimi concorsi “Andres Segovia” di Almunecar (Granada) nel 1991 e di Alessandria nel 1992. E’ stato ospite in qualita di solista di grandi orchestre: Wiener Akademie, Accademia Bizantina, Melbourne Symphony, Orchestra di Stato del Messico, Pomeriggi Musicali, Solisti di Fiesole con direttori quali: Martin Haselboek, Inma Shara, Michael Helmrat, Oleg Caetan, Enrique Batiz e Nicola Paszkowski e Ottavio Dantone tra gli altri. Catemario affianca alla sua carriera da solista una intensa attivita cameristica che lo ha portato a collaborare con musicisti quali: Kurt Wiedmer, Alain Meunier, Alexandre Da Costa, Massimo Quarta, Roberto Fabbriciani, Mario Ancillotti, Sylvie Gazeau, Gabriele Cassone, Nicoletta Curiel. Ha dato concerti da solista nelle sale piu prestigiose del mondo: Grosser Saal of the Wiener Musikverein (Vienna), Auditorio Nacional e Teatro Real (Madrid), Wigmore Hall e St John’s Smith Square (Londra), Weill Hall at Carnegie Hall (New York), Bolshoi Saal della Philarmonia (San Pietroburgo), Suntori Hall e Tokyo Opera Hall (Tokyo), Sidney Meyr Bowl e Town Hall (Melbourne), Cite de la musique (Parigi), Gewandhaus (Lipsia), Teatro Coliseo (Buenos Aires), MusikHalle (Hamburg), Auditorium Cariplo (Milano), Villa Rufolo (Ravello) etc. Edoardo ha partecipato ad emissioni radiofoniche e televisive per le maggiori reti nazionali BBC (UK), ABC (Australia), CBC (Canada), TVE2 (Spagna), RTF3 e ARTE (Francia), RAI1 e RAI3 (Italia), TV2000 (Vaticano). Ha suonato in prima assoluta composizioni a lui dedicate tra cui: “Carpe Diem” di Gerard Drozd, “El Kalasha de Avalokitesvara” di Eduardo Morales Caso, “I racconti di Mamma Orca” di Roberto De Simone per chitarra e quartetto d’archi, “Cuadernos de Danzas” di Marcelo Sotelo per violino, chitarra e ensemble ed il “Concerto Serenata” di Oliviero Lacagnina per chitarra e orchestra d’archi. La sua produzione discografica include lavori per: DECCA Records, ARTS Music e Koch Schwann. Catemario e anche un apprezzato didatta, ha dato Master Classes in Francia, Spagna, Italia, Regno Unito ed

    Austria. Collabora con la Royal Academy di Londra dove e regolarmente invitato dal 2006, ha tenuto corsi durante la “Sommer Akademie” del Mozarteum di Salisburgo, alla Musikhochschule di Lipsia, all’Indiana University, Brooklyn University ed altre istituzioni. E’ stato titolare della cattedra di perfezionamento ed interpretazione presso il “Conservatoire International de Paris” (Parigi, Francia) dal 1995 fino al Giugno del 2001.

  • Antonio Meneses   10 – 14 luglio  violoncello

    Antonio Meneses è nato a Recife (Brasile) nel 1957 in una famiglia di musicisti. Iniziò a studiare il violoncello all'età di 10 anni, a 16 anni incontra il famoso violoncellista italiano Antonio Janigro che lo invitò ad unirsi alla sua classe, prima a Düsseldorf e poi a Stoccarda. Nel 1977 Meneses vince il premio nel Concorso Internazionale ARD di Monaco e nel 1982 gli viene assegnato il primo premio e la medaglia d'oro al concorso Tchaikovsky di Mosca.

    Numerose le apparizioni nelle capitali musicali europee, americane ed asiatiche in cui Meneses si è esibito con le orchestre più prestigiose, come l'Orchestra Filarmonica di Berlino, la London Symphony, la BBC Symphony, l'Orchestra sinfonica del Concertgebouw, la Vienna Symphony, la Filarmonica Ceca, la Filarmonica di S.Pietroburgo, di Mosca, l'Orchestre de la Suisse Romande, la Filarmonica di Israele, l'Orchestra sinfonica della Radio Bavarese, la New York Philharmonic etc. Fra i principali direttori con cui ha collaborato ricordiamo Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Claudio Abbado, André Previn, Andrew Davis, Semyon Bychkov, Herbert Blomstedt, Gerd Albrecht, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovitch, Vladimir Spivakov, Riccardo Chailly.
    Meneses è stato anche ospite di numerosi festival musicali in svariate località come Portorico (Pablo Casals Festival), Salisburgo, Lucerna, Vienna (Festwochen), Berlino (Festwochen), Praga (Festival di Primavera), New York (Mozart Festival), la Grange de Meslay, il Festival di Colmar ed il Chamber Music Festival di Gerusalemme.
    Come esecutore di musica da camera, Antonio Meneses ha collaborato in tour con l'Emerson Quartet ed il Vermeer Quartet, così come con pianisti del calibro di Nelson Freire, Menahem Pressler, Cristina Ortiz e Gérard Wyss. Meneses è anche membro del Beaux Arts Trio dal1998. Antonio Meneses ha realizzato con l'Orchestra Filarmonica di Berlino diretta da Herbert von Karajan la registrazione per la Deutsche Grammophon del doppio concerto per violino e violoncello di Brahms con Anne Sophie Mutter e del Don Chisciotte di Richard Strauss. Meneses ha anche inciso il Concerto D'Albert, Works di David Poppe - con l'Orchestra Sinfonica di Basilea; Cello Concertos di Carl Philip Emanuel Bach con la Munich Chamber Orchestra (Pan Classics); le Sei Suites di Bach (Nippon Phonogram);  il Piano Trio di Tchaikovsky (EMI / Angel); il Concerto e fantasia per violoncello e l’orchestra di Heitor Villa-Lobos (Auvidis); l'opera completa per violoncello e piano di Villa-Lobos con Cristina Ortiz, Encore pieces con Gérard Wyss (Pan Classics); le “Sei Suites” per violoncello di J.S. Bach e Schumann e Schubert (AVIE); un disco con le musiche di Beethoven con Menahem Pressler; Concerti per violoncello di Haydn e il Concertino di Clovis Pereira con la Royal Northern Sinfonia; e un CD di concerti per violoncello di Elgar e Gál con la Royal Northern Sinfonia e Claudio Cruz, per il quale è stato nominato per il premio Grammy Award per  Best Classical Instrumental Solo. La sua prima registrazione con Maria João Pires - The Wigmore Hall Recital, è stata pubblicata nel settembre 2013 ( Deutsche Grammophon).

    Tra le attività più recenti possiamo nominare gli spettacoli con la BBC Symphony Orchestra e Maxim Vengerov presso il Barbican Center; esibizioni ad Aldeburgh e Festival Internazionale di Edimburgo; recital a Wigmore Hall; tournèe con Maria João Pires, tra gli altri.

    Oltre ad un fitto calendario di concerti, Meneses tiene master musicali in Europa, America e Giappone e dal 2007 insegna alla Hochschule der Künste Bern.  Antonio Meneses suona un violoncello Alessandro Gagliano, fatto a Napoli nel 1730.

     

  • WOLFRAM CHRIST  10 – 13 luglio  viola

    Wolfram Christ si è formato sotto la guida di Ulrich Koch a Friburgo, in Germania.  Nel 1978 diventa Prima Viola Principale della Filarmonica di Berlino, rimanendo in quella posizione fino al 1999. Durante questo periodo ha eseguito come solista o con l'orchestra più di sessanta concerti sotto la direzione di Karajan, Abbado, Maazel, Haitink e Ozawa. Nel 2003 è uno uno dei membri fondatori dell’Ochestra del Festival di Lucerne, con la quale da allora si esibisce come Prima viola ogni estate. Christ recentemente è stato apprezzato anche come direttore d'orchestra in grado di esprimere la sincerità e integrità musicale. Lodato per le sue interpretazioni coinvolgenti e delicate, Wolfram Christ ha già lavorato con le orchestre in cinque continenti, tra cui la Munich and Scottish Chamber Orchestras, la Royal Danish Orchestra di Copenhagen, l'Iceland Symphony Orchestra, l'Orchestra Mozart di Bologna, il Maggio Musicale Fiorentino, la Basque National Orchestra San Sebastián, la Simón Bolívar Orchestra di Caracas, la Auckland Philharmonia, la KZN Philharmonic Orchestra Durban, la Kansai Philharmonic Orchestra, la Radio tedesca Philharmonic Saarbrücken, Camerata Madrid e l'orchestra da camera della Germania sud-occidentale Pforzheim. Tra il 2004 e il 2008 Wolfram Christ è stato direttore principale della Kurpfalz Chamber Orchestra di Mannheim. Durante questo periodo ha guidato l'ensemble in un periodo di intensa attività concertistica in patria e all'estero, e ha collaborato con solisti di fama internazionale come Sabine Meyer, Emmanuel Pahud e Renaud Capuçon. Wolfram Christ ha una relazione di lunga data con la Stuttgart Chamber Orchestra e ha ricoperto il ruolo di Primo Conduttore ospite del gruppo dal 2009 al 2013. Tra gli aspetti salienti del suo incarico figurano le esibizioni allo Schleswig-Holstein e al Lucerna Festival nel 2011, un lungo tour del Sud America nel 2012 e un progetto con la pianista Hélène Grimaud nel 2013. Rilasciata all'inizio del 2014, con l'etichetta classica Hänssler, la registrazione di Wolfram Christ su CPE “Le Sinfonie di Amburgo” di Bach con la Stuttgart Chamber Orchestra ha ricevuto riconoscimenti internazionali dalla critica ed è ampiamente considerata come la migliore esecuzione di queste opere. Wolfram Christ è professore di Viola alla Hochschule für Musik Freiburg, Per ulteriori informazioni, visitare www.wolframchrist.de.

     

  • Pavel Vernikov / Svetlana Makarova  10 – 16 luglio  violino

    Pavel Vernikov

    Pavel Vernikov, allievo di D. Oistrakh e di S. Snitkowsky a Mosca, e stato vincitore del Concorso Internazionale di Monaco e Grand Prix al Vittorio Gui di Firenze e vanta un’intensa attivita concertistica come solista, in duo e con il Trio Tchaikovsky. Ha suonato nelle piu importanti sale da concerto d’America e d’Europa, tra le quali la Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, la Salle Gaveau di Parigi, l’Accademia S. Cecilia di Roma e il Teatro alla Scala di Milano. Si e esibito inoltre in prestigiose stagioni concertistiche con artisti del calibro di S. Richter, C. Zimmermann, J. Galway, C. Ivaldi, A.Meunier, P. Gallois, M. Tipo, N.Gutman, O. Kagan, Y. Bashmet, E. Virsaladze e A. Pay. Tiene corsi di perfezionamento in tutto il mondo, tra cui in Spagna, Israele, Germania, Austria, Giappone, Svezia, Italia, Svizzera e molti altri luoghi. Presiede le giurie dei piu importanti concorsi internazionali tra cui- Hannover Competition, J. Szigeti, F. Kreisler Competition, F.Gui, ARD- Competition a Monaco di Baviera, Sendai a Budapest, concorsi Sarasate e Wieniawski. Pavel Vernikov attualmente e docente presso l’Universita di Vienna e alla Haute Ecole de Musique di Losanna. Tra i suoi allievi possiamo ricordare: M. Quarta, N. Benedetti, A. Sitkovetsky, F. Miura, L. Borrani, F. Clamagirand, M. Kobayashi ed E. Frolova. Ha registrato per RCA, Ondine e Dynamic. Suona un violino Gianbattista Guadagnini (ex Contessa Crespi, ex Brengola), Piacenza 1747, della Fondazione Pro Canale di Milano.

     

     Svetlana Makarova

    Svetlana Makarova ha iniziato i suoi studi all’eta di cinque anni nella classe di Ludmila Egorova, Artista Onorata di Russia. A dieci anni ha vinto il Primo Premio al Concorso International Youth Tchaikovsky di Mosca. Successivamente e stata premiata in numerosi altri Concorsi nazionali e internazionali, in Russia ed Europa. Suona regolarmente come solista e come membro di diverse formazioni cameristiche con artisti quali Pavel Vernikov, Natalia Gutman e altri. Dal 2003 e membro dell’Orchestra del Festival di Verbier e dal 2006 della Verbier Chamber Orchestra, qui ha collaborato con grandi musicisti come J.Levine, V.Gergiev, M.T. Thomas, Y.Bashmet, D.Sitkovetsky, M.Vengerov, Y.Temirkanov etc. Ha partecipato a numerosi Festival Internazionali, in Italia, Georgia tra cui il Verbier Music Festival (Svizzera), Miyazaki Music Festival (Giappone). Si e Diplomata nel 2005 al Conservatorio di Stato Tchaikovsky di Mosca e nel 2008 ha terminato il postgraduated con la Prof. Glezarova presso lo stesso Conservatorio. Oltre ad un’intensa attivita concertistica e stata docente di Violino presso il Gnessin's College of Music di Mosca dal 2005 al 2008. Dal 2008 e assistente del Prof. P. Vernikov durante le sue Masterclass in Italia, Austria e Russia.

  • PIETRO DE MARIA  14 – 18 luglio pianoforte

    Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Tchaikovsky di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani di Milano (1990), al Géza Anda di Zurigo (1994). Nel 1997 gli è stato assegnato il Premio Mendelssohn ad Amburgo. La sua intensa attività concertistica lo vede solista con prestigiose orchestre e con direttori quali Roberto Abbado, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Michele Mariotti, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh. Nato a Venezia nel 1967, De Maria ha iniziato lo studio del pianoforte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio della sua città, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra, dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con distinzione. Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista italiano ad aver eseguito pubblicamente l'integrale delle opere di Chopin in sei concerti. Recentemente ha realizzato un progetto bachiano, eseguendo i due libri del Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg. Ha registrato l'integrale delle opere di Chopin, il Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg per DECCA, ricevendo importanti riconoscimenti dalla critica specializzata, tra cui Diapason, International Piano, MusicWeb-International e Pianiste. Ha inciso inoltre le tre Sonate op. 40 di Clementi per l'etichetta Naxos, un recital registrato dal vivo al Miami International Piano Festival per la VAI Audio, l'integrale delle opere di Beethoven per violoncello e pianoforte con Enrico Dindo per la Decca e un CD con opere di Fano per Brilliant Classics. Pietro De Maria è Accademico di Santa Cecilia e insegna al Mozarteum di Salisburgo, alla Scuola di Musica di Fiesole e all'Accademia di Musica di Pinerolo. web-site: www.pietrodemaria.com

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  • ROBERTO BARALDI   5 – 9 july   violin

    Roberto Baraldi: first violin and Concertmeister of the Philarmonic Orchestra of La Fenice in Venice. A brilliant solo executor of such complex pieces as the Ligeti violin concert. He began studying the violin at the age of eight at the Conservatory “G. Verdi” in Milan under the guidance of Prof. Wanda Luzzatto. During his studies, he won numerous competitions and scholarships and graduated with honors when only eighteen years old. In 1989 he was part of the Youth Orchestra of the "Schleswig-Holstein Musik Festival" and from 1990 to 1992 the European Community Youth Orchestra (ECYO), with which he toured throughout Europe with masters such as Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini, Valery Gergiev, Mstislav Rostropovich and Vladimir Ashkenazy. He continued his studies with Maestro G. Prencipe at the School of Music in Fiesole and with Maestro Viktor Liberman (concert master of the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam) in Utrecht and, in 1995, received a Solisten Diplom with the Prof. Aida Stucki Piraccini (teacher of the famous violinist Anne-Sophie Mutter) at the Conservatory of Winterthur. He played as first violin with the orchestra of “The Musical Afternoons” in Milan and for three years held the same role in the orchestra of the Foundation “Arena of Verona”. Since 1997 he has taken on the role of first violin of the “Gran Teatro La Fenice” Orchestra in Venice. He has also frequently collaborated with the above-mentioned orchestras as a soloist. He has made numerous recordings as a soloist and chamber musician with such record labels as Nuova Era, Tactus, Naxos. He plays a violin made by J. B. Vuillaume in 1850.

     

  • ALESSANDRA TRENTIN  5 – 9 july  harp

    Alessandra Trentin Classic and celtic harp. She graduated from the Conservatory of Music B. Marcello in Venice with highest honors under prof. M. F. Bottino Rispoli, and continued her studies with E. Vio, S. Mildonian, U. Holliger, specializing with A. Lozer. She studied Suzuki methodology for harp with Gabriella Bosio. She has performed, mainly as a soloist, in major theaters and institutions both in Italy and abroad: La Fenice theater, the Malibran theater and the Teatro Goldoni (Venice), Lux Theater and Theater Pius X (Padua), Theatre Two Towers (Potenza) , Teatro Comunale (Treviso), Teatro Principal of Palencia (Spain), the Guggenheim Museum (Venice), La Biennale di Venezia, the Music Youth in Italy, Mozarteum (Salzburg), and at many Italian conservatories, including: Adria, Alexandria, Trento, Venice, Bologna, Turin, Taranto, Rome, Rovigo, Macerata, Verona, Pordenone etc. She has made numerous recordings for radio and television (RAI, Swiss Radio, Vatican Radio). She has collaborated with the Orchestra of the Teatro La Fenice in Venice and, as soloist with the orchestras of the Teatro Comunale of Treviso, the Festival of Plovdiv in Bulgaria, the A. Guarnieri of Rovigo, the Ballet National de Espana, the Quadrivium Ensemble and has collaborated with conductors such as Benedetti Michelangeli, Inbal, Bertini, Pretre, Otvos, David and others. She has recorded repertoire for harp from the 1700s to contemporary music, as a soloist, in a flute-harp duo or with various chamber ensembles. Winner of numerous competitions she is now a member of the juries of harp and chamber music competitions (Ferroni, Schubert, Barbarigo, City of Padua). She is the artistic director of the international composition competition Women Composers and Victor Salvi Prize and a member of the Committee Amade. She is also a founding member of the Association “Friends of Music in Venice” for which she has directed a series of concerts with emerging talents. Her repertoire includes compositions beginning from the eleventh century (with medieval harp) to the most daring forms of contemporary expression. Composers like Amendola, Bellotti, Caniato, Rebora, Zatti have written original compositions for her. She has executed numerous premieres and transcriptions for harp.

  • edoardo catemario  5 – 9 luglio guitar

    International Guitarist and Pedagogue, Edoardo Catemario, was born in Naples and started his music studies at the age of 5. At the age of 11 gave his first solo recital. Extremely versatile guitarist, he passes with ease from the romantic repertoire (played on original instruments) to the baroque, to the XXth century music, to contemporary music and vanguards. Decca Artist since 2008. His repertoire includes a vast amount of solo works, besides the almost all the chamber repertoire and 33 Concertos for guitar and orchestra. He has won several national and international competitions first prizes. He is frequently invited as guest soloist by orchestras such as: Wiener Akademie, Accademia Bizantina, Melbourne Symphony Orchestra, Mexico State Orchestra, Pomeriggi Musicali, Solisti di Fiesole, under the direction of famous conductors such as: Martin Haselboek, Inma Shara, Michael Helmrat, Oleg Caetani, Enrique Batiz Nicola Paszkowski, Ottavio Dantone among others… Apart from his work as a soloist, Catemario is in demand as a chamber musician and has collaborated with many of the worlds leading musicians including: Kurt Wiedmer, Alain Meunier, Alexandre Da Costa, Massimo Quarta, Roberto Fabbriciani, Mario Ancillotti, Sylvie Gazeau, Gabriele Cassone, Nicoletta Curiel. Catemario has performed in major venues such as: Grosser Saal of the Musikverein (Vienna, Austria) Bolshoi Saal of the Philarmonia (St. Petersburg, Russia), Wigmore Hall (London, UK), Suntori Hall and Tokyo Opera Hall (Tokyo, Japan), Gewandhaus (Leipzig, Germany), Sidney Meyr Bowl and Town Hall (Melbourne, Australia), Teatro Real and Auditorio Nacional (Madrid, Spain) Weill Hall at Carnegie Hall (New York) Cite de la musique (Paris, France) Teatro Coliseo (Buenos Aires) MusikHalle (Hamburg, Germany) broadcasts and TVE2 (Spain), RTF3 (France), RAI1 and RAI3 (Italy) among others. He has premiered several compositions dedicated to him, between them: “Carpe Diem” by Gerard Drozd for guitar and string quartet, “Cuadernos de Danzas” by Marcelo Sotelo, “El Kalasha de Avalokitesvara” by Eduardo Morales Caso for solo guitar and “I racconti di Mamma Orca” by Roberto De Simone for guitar and string quartet. Catemario has many recordings on CD including: DECCA, ARTS Music and Koch Schwann which have been awarded with critics prizes: Joker by Crescendo (Belgium), Choice of the month Cd Classica (Italy), 5 Stars Musica… In January 2004 his recording of the Concerto n1 by Giuliani was attached to the BBC Music Magazine, in January 2006 he has the cover of Guitart magazine. He has held Master Classes at the Royal Academy of London, Salzburg’s Mozarteum during the “Sommer Akademie” and at the Leipzig Conservatory. Between 1993 and 2001 has been the chair of the course of interpretation at the “Conservatoire International de Paris” (Paris, France).

  • Antonio Meneses   10 – 14 july  cello

    Born in Recife, Brazil in 1957 into a family of musicians, Antonio Meneses began his cello studies at the age of ten. At the age of 16, he met the famous Italian cellist Antonio Janigro and was asked to join Janigro's classes in Düseldorf and later in Stuttgart. In 1977, Antonio won the first Prize at the ARD International Competition in Munich and in 1982; he was awarded first Prize and gold Medal at the Tchaikovsky Competition in Moscow.

    Regularly appearing in the music capitals of Europe, the Americas, and Asia, Antonio Meneses has performed with most of the world's leading orchestras such as the Berlin Philharmonic Orchestra, London Symphony, BBC Symphony, Concertgebouw, Vienna Symphony, the Czech Philharmonic, the Moscow, the Saint Petersburg Philharmonic, the Israel Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, the Bayerische Rundfunk Orchestra, New York Philharmonic etc. Among the conductors with whom he has collaborated are Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Claudio Abbado, Andre Previn, Andrew Davis, Semyon Bychkov, Herbert Blomstedt, Gerd Albrecht, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovitch, Vladimir Spivakov, and Riccardo Chailly.

    Antonio is also a frequent guest at many important music festivals, including Puerto Rico (Festival Pablo Casals), Salzburg, Lucerne, the Vienna Festwochen, the Berlin Festwochen, the Prague Spring Festival, New York (Mostly Mozart Festival), la Grange de Meslay, the Festival de Colmar, and the Jerusalem Chamber Music Festival.

    A devoted chamber music performer, Antonio Meneses has collaborated with the Emerson Quartet and the Vermeer Quartet on tour as well as with pianists such as Nelson Freire, Menahem Pressler, Cristina Ortiz, and Gérard Wyss. Antonio has been a member of the Beaux Arts Trio since 1998. As a recording artist, Antonio Meneses made two recordings for Deutsche Grammophon with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic Orchestra: Brahms' Double Concerto for Violin and Cello with Anne Sophie Mutter and Richard Strauss' "Don Quixote".  Antonio has also recorded the D'Albert Concerto, works of David Popper—both with the Basel Symphony Orchestra—and Cello Concertos by Carl Philip Emanuel Bach with the Munich Chamber Orchestra (Pan Classics), The Six Suites of Bach (Nippon Phonogram), Tchaikovsky Piano Trio (EMI/Angel), Concertos and the Fantasy for Cello and Orchestra by Heitor Villa-Lobos (Auvidis France), complete works for Cello and Piano by Villa-Lobos with Cristina Ortiz, and Encore pieces with Gérard Wyss (Pan Classics), The Six Cello Suites by J.S. Bach (AVIE), Schumann/Schubert (AVIE, 2006); a Beethoven disc with Menahem Pressler; Haydn's Cello Concertos and the Concertino by Clovis Pereira with the Royal Northern Sinfonia, and a CD of Elgar and Gál Cello Concertos with the Royal Northern Sinfonia and Claudio Cruz, which was nominated for a Grammy Award for 'Best Classical Instrumental Solo'. His first recording with Maria João Pires, The Wigmore Hall Recital, was released in September 2013 for Deutsche Grammophon. Recent highlights include performances with the BBC Symphony Orchestra and Maxim Vengerov at the Barbican Centre; appearances at Aldeburgh and at the Edinburgh International Festivals; recitals at Wigmore Hall; ongoing touring projects with Maria João Pires, among others. In addition to his busy concert schedule, Antonio Meneses regularly gives masterclasses in Europe, the Americas and Japan, as well as teaches at the Hochschule der Künste Bern since 2008. Antonio Meneses plays ALESSANDRO GAGLIANO cello made in Naples ca. 1730.

     

     

     

  • WOLFRAM CHRIST 10 – 13 july  viola

    Wolfram Christ, who received his training under Ulrich Koch in Freiburg, Germany, became principal violist of the Berlin Philharmonic in 1978, remaining in that position until 1999. During this period he performed more than sixty solo concertos with the orchestra under such conductors as Karajan, Abbado, Maazel, Haitink, and Ozawa. He was among the founding members and was Principal Viola of the LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA in 2003 and has performed with the ensemble every summer since as. He has become highly regarded as a conductor epitomising sincerity and musical integrity. Praised for his exhilarating and sensitive interpretations, Wolfram Christ has already worked with orchestras on five continents, including the Munich and Scottish Chamber Orchestras, the Royal Danish Orchestra Copenhagen, the Iceland Symphony Orchestra, Orchestra Mozart of Bologna, Maggio Musicale Fiorentino, Basque National Orchestra San Sebastián, Simón Bolívar Orchestra Caracas, Auckland Philharmonia, KZN Philharmonic Orchestra Durban, Kansai Philharmonic Orchestra, the German Radio Philharmonic Saarbrücken, Camerata Madrid and the South West German Chamber Orchestra Pforzheim. Between 2004 and 2008 Wolfram Christ was Principal Conductor of the Kurpfalz Chamber Orchestra Mannheim. Throughout this time he led the ensemble to a period of increased concert activity at home and abroad, and collaborated with internationally established soloists such as Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, and Renaud Capuçon. Wolfram Christ enjoys a long-term relationship with Stuttgart Chamber Orchestra, and held the post of First Guest Conductor of the ensemble from 2009 to 2013. Highlights from his tenure include appearances at the Schleswig-Holstein and Lucerne Festivals in 2011, an extended tour of South America in 2012 as well as a project with pianist Hélène Grimaud in 2013. Released in early 2014 on the hänssler CLASSIC label, Wolfram Christ’s recording of C.P.E. Bach’s Hamburg Symphonies with Stuttgart Chamber Orchestra has received international critical acclaim and is widely regarded as the finest performance of these works. Wolfram Christ is also a Professor of Viola at Hochschule für Musik Freiburg, For further information please visit www.wolframchrist.de.

     

     

  • Pavel Vernikov / Svetlana Makarova 10 – 16 july   violin

    Pavel Vernikov

    Student of D. Oistrach and of S. Snitkowsky in Moscow, winner of the Munich International Competition and Vittorio Gui Grand Prize in Florence. For twenty years he had an intense concert activity as a soloist, in duo and with the Tchaikovsky Trio, performing in the major concert halls in America and Europe, among them Concertgebouw in Amsterdam, Carnegie Hall and Kennedy Center in New York, Wigmore Hall in London, Salle Gaveau in Paris, Accademia S. Cecilia in Rome and La Scala in Milan. He performed in leading concert seasons with artists of the calibre of S.Richter, C. Zimmermann, J. Galway, C. Ivaldi, A.Meunier, P. Gallois, M. Tipo, N. Gutman, O. Kagan, Y. Bashmet, E. Virsaladze and A. Pay. Pavel Vernikov continues to teach and give master classes around the world, including Spain, Israel, Germany, Austria, Japan, Sweden, Switzerland. He has also been invited to be a member of the jury at numerous international violin competitions, including Hannover Competition, the J. Szigeti, F. Kreisler Competition, F. Gui, ARD- Competition Munich, Sendai, Budapest, Sarasate and Wieniawski competitions. He now teaches both at the famous Konservatorium Wien University (Austria) and at the Haute Ecole de Musique de Lausanne (Switzerland). Among many of his acclaimed laureate students we shall remember artists such as: M. Quarta, N. Benedetti, A. Sitkovetsky, F. Miura, L.Borrani, F. Clamagirand, M. Kobayashi and E. Frolova. Pavel Vernikov has recorded with RCA, Ondine, and Dynamic and currently plays the beautiful Guadagnini (ex Contessa Crespi, ex Brengola) Piacenza 1747, which is on permanent loan from the Fondazione Pro Canale of Milan.

     

    Svetlana Makarova

    Svetlana Makarova started to play violin at the age of 5 in a class of Honoured Artist of Russia Ludmila Egorova. At the age of 10 she won the first prize at the Moscow International Youth Tchaikovsky Competition. Hereafter she won different prizes at numerous state and international competitions in Russia and abroad. Svetlana actively plays and gives concerts as a soloist and as a part of different chamber ensembles together with P. Vernikov, N. Gutman etc. Since 2003 Svetlana is a member of Verbier Festival Orchestra,and from 2006 of Verbier Chamber Orchestra, where

    she collaborated with such a great musicians as J.Levine, V.Gergiev, M.T. Thomas, Y.Bashmet, D.Sitkovetsky, M.Vengerov, Y.Temirkanov etc. She takes part in different Festivals such as Verbier Music Festival (Switzerland), Miyazaki Music Festival (Japan), in Italy and Georgia. In 2005 Svetlana graduated the Moscow State Tchaikovsky Conservatory and in 2008 she finished her postgraduated studies with Prof. M.Glezarova. Besides concert activities Svetlana was teaching at the Gnessin's College of Music (Moscow, 2005-2008). From 2008 she also assist to Prof. P. Vernikov in masterclasses (Russia, Austria, Italy).

  • PIETRO DE MARIA   14 – 18 july   piano

    After receiving the Critics' Prize at the Tchaikovsky Competition in Moscow (1990), Pietro De Maria won First Prize in other prestigious international piano competitions, such as the Dino Ciani - Teatro La Scala in Milan (1990), the Géza Anda in Zurich (1994), and the Mendelssohn Award in Hamburg (1997). An active concert pianist, he has played as soloist with the best known orchestras, with conductors of the stature of Roberto Abbado, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Michele Mariotti, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Kwamé Ryan, Yutaka Sado and Sándor Végh. Born in Venice in 1967, De Maria studied piano with Giorgio Vianello and Gino Gorini. Revealing a precocious talent, he won First Prize at the Alfred Cortot International Piano Competition in Milan at the age of 13. He graduated from the Conservatory of Venice and continued his studies with Maria Tipo at the Conservatory of Geneva, where he obtained the Premier Prix de Virtuosité with the highest honours in 1988. His repertory ranges from Bach to Ligeti and he is the first Italian pianist to have played Chopin's complete piano works in six public concerts. More recently, he has been focusing on Bach, presenting both books of The Well-Tempered Clavier as well as the Goldberg Variations in his concerts. He has recorded Chopin's complete piano works, The Well-Tempered Clavier and the Goldberg Variations for Decca, receiving important acknowledgments from international publications of prestige such as Diapason, International Piano, MusicWeb-International and Pianiste. De Maria has also recorded three Sonatas by Clementi for Naxos, a live recital at the Miami International Piano Festival for VAI Audio, Beethoven's complete works for cello and piano with Enrico Dindo for Decca and a CD with selected piano works by Fano for Brilliant Classics. Pietro De Maria is Academic of Santa Cecilia and teaches at the Mozarteum University in Salzburg, at the School of Music in Fiesole and at the Academy of Music in Pinerolo. web-site: www.pietrodemaria.com

     

 

 

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