• Itamar Golan    pianoforte solo e per la musica da camera

    pianoforte solo e per

     la musica da camera

    Itamar Golan è nato nel 1970 a Vilnius, ed è di origini israeliane. Golan immigrò in Israele con i suoi genitori quando era bambino. Ha studiato pianoforte con Lara Vodovoz e Emmanuel Krazovsky e ha dato il suo primo recital all’età di sette anni.

    Dal 1985 al 1989, grazie ad una borsa di studio della Fondazione Culturale America, ha potuto continuare la sua formazione negli Stati Uniti presso il New England Conservatory, sotto la guida di Leonard Shure e Patricia Zanda. Ha inoltre studiato musica da camera con Chaim Taub. Golan ha iniziato la sua carriera come solista e camerista negli Stati Uniti e in Israele. La sua fama è cresciuta ed è molto richiesto come musicista da camera. Celebri le sue collaborazioni in coppia con il virtuoso violinista russo Maxim Vengerov, così come con Barbara Hendricks, Janine Jansen, Shlomo Mintz, Mischa Maisky, Matt Haimovitz, Tabea Zimmermann, Ida Haendel e Julian Rachlin. E’ regolarmente invitato ad esibirsi nelle più famose sale da concerto e festival, comprese quelle a Ravenna, Chicago, Tanglewood, Salisburgo, Edimburgo, Verbier e Lucerna. Ha suonato anche come solista con la Filarmonica di Israele e la Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Zubin Mehta. Tra il 1991 e il 1994, Golan ha insegnato presso la Manhattan School of Music. Attualmente è docente di musica da camera al Conservatorio di Parigi.

     

  • Antonio Meneses   violoncello

    violoncello

    Antonio Meneses è nato a Recife (Brasile) nel 1957 in una famiglia di musicisti. Iniziò a studiare il violoncello all'età di 10 anni, a 16 anni incontra il famoso violoncellista italiano Antonio Janigro che lo invitò ad unirsi alla sua classe, prima a Düsseldorf e poi a Stoccarda. Nel 1977 Meneses vince il premio nel Concorso Internazionale ARD di Monaco e nel 1982 gli viene assegnato il primo premio e la medaglia d'oro al concorso Tchaikovsky di Mosca. Numerose le apparizioni nelle capitali musicali europee, americane ed asiatiche in cui Meneses si è esibito con le orchestre più prestigiose, come l'Orchestra Filarmonica di Berlino, la London Symphony, la BBC Symphony, l'Orchestra sinfonica del Concertgebouw, la Vienna Symphony, la Filarmonica Ceca, la Filarmonica di S.Pietroburgo, di Mosca, l'Orchestre de la Suisse Romande, la Filarmonica di Israele, l'Orchestra sinfonica della Radio Bavarese, la New York Philharmonic etc. Fra i principali direttori con cui ha collaborato ricordiamo Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Claudio Abbado, André Previn, Andrew Davis, Semyon Bychkov, Herbert Blomstedt, Gerd Albrecht, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovitch, Vladimir Spivakov, Riccardo Chailly.

    Meneses è stato anche ospite di numerosi festival musicali in svariate località come Portorico (Pablo Casals Festival), Salisburgo, Lucerna, Vienna (Festwochen), Berlino (Festwochen), Praga (Festival di Primavera), New York (Mozart Festival), la Grange de Meslay, il Festival di Colmar ed il Chamber Music Festival di Gerusalemme.

    Come esecutore di musica da camera, Antonio Meneses ha collaborato in tour con l'Emerson Quartet ed il Vermeer Quartet, così come con pianisti del calibro di Nelson Freire, Menahem Pressler, Cristina Ortiz e Gérard Wyss. Meneses è anche membro del Beaux Arts Trio dal1998. Antonio Meneses ha realizzato con l'Orchestra Filarmonica di Berlino diretta da Herbert von Karajan la registrazione per la Deutsche Grammophon del doppio concerto per violino e violoncello di Brahms con Anne Sophie Mutter e del Don Chisciotte di Richard Strauss. Meneses ha anche inciso il Concerto D'Albert, Works di David Poppe - con l'Orchestra Sinfonica di Basilea; Cello Concertos di Carl Philip Emanuel Bach con la Munich Chamber Orchestra (Pan Classics); le Sei Suites di Bach (Nippon Phonogram);  il Piano Trio di Tchaikovsky (EMI / Angel); il Concerto e fantasia per violoncello e l’orchestra di Heitor Villa-Lobos (Auvidis); l'opera completa per violoncello e piano di Villa-Lobos con Cristina Ortiz, Encore pieces con Gérard Wyss (Pan Classics); le “Sei Suites” per violoncello di J.S. Bach e Schumann e Schubert (AVIE); un disco con le musiche di Beethoven con Menahem Pressler; Concerti per violoncello di Haydn e il Concertino di Clovis Pereira con la Royal Northern Sinfonia; e un CD di concerti per violoncello di Elgar e Gál con la Royal Northern Sinfonia e Claudio Cruz, per il quale è stato nominato per il premio Grammy Award per  Best Classical Instrumental Solo. La sua prima registrazione con Maria João Pires - The Wigmore Hall Recital, è stata pubblicata nel settembre 2013 ( Deutsche Grammophon).

    Tra le attività più recenti possiamo nominare gli spettacoli con la BBC Symphony Orchestra e Maxim Vengerov presso il Barbican Center; esibizioni ad Aldeburgh e Festival Internazionale di Edimburgo; recital a Wigmore Hall; tournèe con Maria João Pires, tra gli altri.

    Oltre ad un fitto calendario di concerti, Meneses tiene master musicali in Europa, America e Giappone e dal 2007 insegna alla Hochschule der Künste Bern.  Antonio Meneses suona un violoncello Alessandro Gagliano, fatto a Napoli nel 1730.

     

  • mario Marcarini     corso teorico

    Corso teorico -  Musicista

    come imprenditore di

    se stesso (Label Manager

    Sony Classical Italia)

    Mario Marcarini (Milano, 1971), storico della musica, è attualmente Label Manager per Sony Classical Italia. Già consulente per Rai Trade, coordinatore artistico per Musicom.it e musicologo per Telepiù Classica, ha progettato e diretto produzioni librarie, discografiche e televisive che hanno coinvolto il Teatro alla Scala, la Filarmonica della Scala e artisti quali Riccardo Muti, Claudio Abbado, Valery Gergiev, Riccardo Chailly e numerosi altri. In qualità di saggista e storico ha pubblicato scritti per le principali case discografiche mondiali, per riviste e quotidiani, per i maggiori teatri italiani e per editori quali Electa Mondadori, Skira e De Agostini.

    Ha tenuto conferenze e seminari presso diverse università ed istituzioni musicali, spesso dedicandosi alla riscoperta di repertori ed autori poco conosciuti del Seicento e del Settecento (Geminiani, Jommelli, Alessandro Scarlatti). È Direttore artistico del Madesimo Music Festival dal 2013, e Consulente scientifico per il Festival Internazionale della Cultura di Bergamo.

    Premio Cilea per il giornalismo specializzato nel 2006 e Premio Madesimo 2012 per meriti culturali.

     

  • Pavel Vernikov / Svetlana Makarova   violino

    Pavel Vernikov

    Pavel Vernikov, allievo di D. Oistrakh e di S. Snitkowsky a Mosca, e stato vincitore del Concorso Internazionale di Monaco e Grand Prix al Vittorio Gui di Firenze e vanta un’intensa attivita concertistica come solista, in duo e con il Trio Tchaikovsky. Ha suonato nelle piu importanti sale da concerto d’America e d’Europa, tra le quali la Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, la Salle Gaveau di Parigi, l’Accademia S. Cecilia di Roma e il Teatro alla Scala di Milano. Si e esibito inoltre in prestigiose stagioni concertistiche con artisti del calibro di S. Richter, C. Zimmermann, J. Galway, C. Ivaldi, A.Meunier, P. Gallois, M. Tipo, N.Gutman, O. Kagan, Y. Bashmet, E. Virsaladze e A. Pay. Tiene corsi di perfezionamento in tutto il mondo, tra cui in Spagna, Israele, Germania, Austria, Giappone, Svezia, Italia, Svizzera e molti altri luoghi. Presiede le giurie dei piu importanti concorsi internazionali tra cui- Hannover Competition, J. Szigeti, F. Kreisler Competition, F.Gui, ARD- Competition a Monaco di Baviera, Sendai a Budapest, concorsi Sarasate e Wieniawski. Pavel Vernikov attualmente e docente presso l’Universita di Vienna e alla Haute Ecole de Musique di Losanna. Tra i suoi allievi possiamo ricordare: M. Quarta, N. Benedetti, A. Sitkovetsky, F. Miura, L. Borrani, F. Clamagirand, M. Kobayashi ed E. Frolova. Ha registrato per RCA, Ondine e Dynamic. Suona un violino Gianbattista Guadagnini (ex Contessa Crespi, ex Brengola), Piacenza 1747, della Fondazione Pro Canale di Milano.

     

    Svetlana Makarova

    Svetlana Makarova ha iniziato i suoi studi all’eta di cinque anni nella classe di Ludmila

    Egorova, Artista Onorata di Russia. A dieci anni ha vinto il Primo Premio al Concorso

    International Youth Tchaikovsky di Mosca. Successivamente e stata premiata in numerosi altri Concorsi nazionali e internazionali, in Russia ed Europa. Suona regolarmente come solista e come membro di diverse formazioni cameristiche con artisti quali Pavel Vernikov, Natalia Gutman e altri. Dal 2003 e membro dell’Orchestra del Festival di Verbier e dal 2006 della Verbier Chamber Orchestra, qui ha collaborato con grandi musicisti come J.Levine, V.Gergiev, M.T. Thomas, Y.Bashmet, D.Sitkovetsky, M.Vengerov, Y.Temirkanov etc. Ha partecipato a numerosi Festival Internazionali, in Italia, Georgia tra cui il Verbier Music Festival (Svizzera), Miyazaki Music Festival (Giappone). Si e Diplomata nel 2005 al Conservatorio di Stato Tchaikovsky di Mosca

    e nel 2008 ha terminato il postgraduated con la Prof. Glezarova presso lo stesso Conservatorio. Oltre ad un’intensa attivita concertistica e stata docente di Violino presso il Gnessin's College of Music di Mosca dal 2005 al 2008. Dal 2008 e assistente

    del Prof. P. Vernikov durante le sue Masterclass in Italia, Austria e Russia.

english

  • itmar golan     solo piano and piano for chamber music

    solo piano and piano

    for chamber music

     Itamar Golan was born August in 1970 in Vilnius, and is of Israeli parentage. Golan immigrated to Israel with his parents when he was one. He studied piano with Lara Vodovoz and Emmanuel Krazovsky and gave his first recital at the age of seven.

    From 1985 to 1989, a scholarship awarded by the America-Israel Cultural Foundation enabled him to continue his education in the United States at the New England Conservatory, where he was taught by Leonard Shure and Patricia Zanda. He also studied chamber music with Chaim Taub. Golan then launched his career as a soloist and chamber pianist in the United States and Israel. His fame has grown as he has established himself as a chamber musician in high demand, paired with the virtuoso Russian violinist Maxim Vengerov, as well as Barbara Hendricks, Shlomo Mintz, Mischa Maisky, Matt Haimovitz, Tabea Zimmermann, Ida Haendel, and Julian Rachlin, among others. He is regularly invited to perform at the most famous concert halls and festivals, including those at Ravenna, Chicago, Tanglewood, Salzburg, Edinburgh, Verbier, and Lucerne. He also plays as a soloist with the Israel Philharmonic and the Berlin Philharmonic under conductor Zubin Mehta. Between 1991 and 1994, Golan taught at the Manhattan School of Music. Currently, he is professor of chamber music at the Paris Conservatoire.

     

  • Antonio Meneses cello

    cello

    Born in Recife, Brazil in 1957 into a family of musicians, Antonio Meneses began his cello studies at the age of ten. At the age of 16, he met the famous Italian cellist Antonio Janigro and was asked to join Janigro's classes in Düseldorf and later in Stuttgart. In 1977, Antonio won the first Prize at the ARD International Competition in Munich and in 1982; he was awarded first Prize and gold Medal at the Tchaikovsky Competition in Moscow. Regularly appearing in the music capitals of Europe, the Americas, and Asia, Antonio Meneses has performed with most of the world's leading orchestras such as the Berlin Philharmonic Orchestra, London Symphony, BBC Symphony, Concertgebouw, Vienna Symphony, the Czech Philharmonic, the Moscow, the Saint Petersburg Philharmonic, the Israel Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, the Bayerische Rundfunk Orchestra, New York Philharmonic etc. Among the conductors with whom he has collaborated are Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Claudio Abbado, Andre Previn, Andrew Davis, Semyon Bychkov, Herbert Blomstedt, Gerd Albrecht, Yuri Temirkanov, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovitch, Vladimir Spivakov, and Riccardo Chailly. Antonio is also a frequent guest at many important music festivals, including Puerto Rico (Festival Pablo Casals), Salzburg, Lucerne, the Vienna Festwochen, the Berlin Festwochen, the Prague Spring Festival, New York (Mostly Mozart Festival), la Grange de Meslay, the Festival de Colmar, and the Jerusalem Chamber Music Festival. A devoted chamber music performer, Antonio Meneses has collaborated with the Emerson Quartet and the Vermeer Quartet on tour as well as with pianists such as Nelson Freire, Menahem Pressler, Cristina Ortiz, and Gérard Wyss. Antonio has been a member of the Beaux Arts Trio since 1998.  As a recording artist, Antonio Meneses made two recordings for Deutsche Grammophon with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic Orchestra: Brahms' Double Concerto for Violin and Cello with Anne Sophie Mutter and Richard Strauss' "Don Quixote".  Antonio has also recorded the D'Albert Concerto, works of David Popper—both with the Basel Symphony Orchestra—and Cello Concertos by Carl Philip Emanuel Bach with the Munich Chamber Orchestra (Pan Classics), The Six Suites of Bach (Nippon Phonogram), Tchaikovsky Piano Trio (EMI/Angel), Concertos and the Fantasy for Cello and Orchestra by Heitor Villa-Lobos (Auvidis France), complete works for Cello and Piano by Villa-Lobos with Cristina Ortiz, and Encore pieces with Gérard Wyss (Pan Classics), The Six Cello Suites by J.S. Bach (AVIE), Schumann/Schubert (AVIE, 2006); a Beethoven disc with Menahem Pressler; Haydn's Cello Concertos and the Concertino by Clovis Pereira with the Royal Northern Sinfonia, and a CD of Elgar and Gál Cello Concertos with the Royal Northern Sinfonia and Claudio Cruz, which was nominated for a Grammy Award for 'Best Classical Instrumental Solo'. His first recording with Maria João Pires, The Wigmore Hall Recital, was released in September 2013 for Deutsche Grammophon. Recent highlights include performances with the BBC Symphony Orchestra and Maxim Vengerov at the Barbican Centre; appearances at Aldeburgh and at the Edinburgh International Festivals; recitals at Wigmore Hall; ongoing touring projects with Maria João Pires, among others. In addition to his busy concert schedule, Antonio Meneses regularly gives masterclasses in Europe, the Americas and Japan, as well as teaches at the Hochschule der Künste Bern since 2008. Antonio Meneses plays ALESSANDRO GAGLIANO cello made in Naples ca. 1730.

     

  • mario Marcarini   theoretical course

    Theoretical course -

    Musician (Label Manager

    Sony Classical Italia)

    Mario Marcarini (Milan, 1971) is a  music historian and Label Manager for Sony Classical Italy. He is also a consultant for Rai Trade, music coordinator for Musicom.it and musicologist for Telepiù Classica. He has edited books, publications and directed recordings as well as television productions in collaboration with Teatro alla Scala, La Scala Philharmonic and artists such as Riccardo Muti, Claudio Abbado, Valery Gergiev, Richard Chailly and many others. As an essayist and historian he has published his writings with major record companies worldwide, in magazines and newspapers, as well as for major Italian theaters and for editors such as Electa Mondadori, Skira and De Agostini. He has held lectures and seminars in various universities and musical institutions, often dedicating himself to the discovery of rare and unknown repertoires and authors from the seventeenth and eighteenth centuries (Geminiani, Jommelli, Alessandro Scarlatti). Since 2013, he is the Artistic Director of Madesimo Music Festival, and Scientific Advisor for the International Festival of Culture in Bergamo. Marcarini has been awarded with Cilea Prize for Specialized Journalism in 2006 and Madesimo 2012 Prize for Cultural Merits.

     

     

  • Pavel Vernikov / Svetlana Makarova   violin

    Pavel Vernikov

     

    Student of D. Oistrach and of S. Snitkowsky in Moscow, winner of the Munich International Competition and Vittorio Gui Grand Prize in Florence. For twenty years he had an intense concert activity as a soloist, in duo and with the Tchaikovsky Trio, performing in the major concert halls in America and Europe, among them Concertgebouw in Amsterdam, Carnegie Hall and Kennedy Center in New York, Wigmore Hall in London, Salle Gaveau in Paris, Accademia S. Cecilia in Rome and

    La Scala in Milan. He performed in leading concert seasons with artists of the calibre

    of S.Richter, C. Zimmermann, J. Galway, C. Ivaldi, A.Meunier, P. Gallois, M. Tipo,

    N. Gutman, O. Kagan, Y. Bashmet, E. Virsaladze and A. Pay. Pavel Vernikov continues to teach and give master classes around the world, including Spain, Israel, Germany, Austria, Japan, Sweden, Switzerland. He has also been invited to be a member

    of the jury at numerous international violin competitions, including Hannover Competition, the J. Szigeti, F. Kreisler Competition, F. Gui, ARD- Competition Munich, Sendai, Budapest, Sarasate and Wieniawski competitions. He now teaches both at the famous Konservatorium Wien University (Austria) and at the Haute Ecole de Musique de Lausanne (Switzerland). Among many of his acclaimed laureate students we shall remember artists such as: M. Quarta, N. Benedetti, A. Sitkovetsky, F. Miura,

    L.Borrani, F. Clamagirand, M. Kobayashi and E. Frolova. Pavel Vernikov has recorded with RCA, Ondine, and Dynamic and currently plays the beautiful Guadagnini (ex Contessa Crespi, ex Brengola) Piacenza 1747, which is on permanent loan from the Fondazione Pro Canale of Milan.

     

    Svetlana Makarova

     

    Svetlana Makarova started to play violin at the age of 5 in a class of Honoured Artist of Russia Ludmila Egorova. At the age of 10 she won the first prize at the Moscow International Youth Tchaikovsky Competition. Hereafter she won different prizes at numerous state and international competitions in Russia and abroad. Svetlana actively plays and gives concerts as a soloist and as a part of different chamber ensembles together with P. Vernikov, N. Gutman etc. Since 2003 Svetlana is a member of

    Verbier Festival Orchestra,and from 2006 of Verbier Chamber Orchestra, where

    she collaborated with such a great musicians as J.Levine, V.Gergiev, M.T. Thomas, Y.Bashmet, D.Sitkovetsky, M.Vengerov, Y.Temirkanov etc. She takes part in different Festivals such as Verbier Music Festival (Switzerland), Miyazaki Music Festival

    (Japan), in Italy and Georgia. In 2005 Svetlana graduated the Moscow State Tchaikovsky Conservatory and in 2008 she finished her postgraduated studies with Prof. M.Glezarova. Besides concert activities Svetlana was teaching at the Gnessin's College of Music (Moscow, 2005-2008). From 2008 she also assist to Prof. P. Vernikov in masterclasses (Russia, Austria, Italy).

 

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